作临自戴进，但在周至见过的戴进风格完全不一样，还是浓浓的“沈味儿”，主要还是沈周自身意志的表达，但是又能看见其后戴作的“精神”。
此图既有人物，又有山水，不管是人物的描绘、树木的勾填，山石的皴染均极工致富丽，反映出沈周刻意描摹的认真态度和不分门户、兼容诸家的坦荡胸襟。
不知道是不是受到了戴进原作的影响，这幅画虽然是沈周风格，但是用了重青重绿，设色浓郁，是沈周作品当中绝无仅有的孤品。
不过同样毋庸质疑其真伪，因为上面还有两个印章，“启南”，“石田”，都是沈周的常用印章，不管绘画风格，书法，还是印章，都足可证明为真迹。
但是周至可以想见，这幅画在对外陈展以后，多半会引来不少的质疑，最根本的原因就是不管是沈周还是戴进，都只有小青绿，并没有“大青绿”传世。
反倒是晚明时期，以画面上这种勾斫重彩为主的青绿山水比较普遍。
有了这些疑点，这幅画就变得有趣了起来。
“乔治是发现了什么吗？”翁万戈问道。
“这幅画很有趣。”周至说道。
“哦？哪里有趣？”
“幞头和笛子。”周至说道：“幞头是唐代开始出现的东西，五代和宋代很流行，画家却将之画到晋代人物的头上去了。”
“另外画中侍女手持这个红色的龙头乐器应该叫做龙笛，最早的可见于南宋佚名画家《摹周文矩宫中图》，其中一名宫女便手持龙笛，龙头与笛身连接比较平直，形状尚不甚虬曲。”
“而在故宫收藏的赵孟頫款《东山丝竹图》中也出现了龙笛，龙头形状十分明显。”
“靓桩仕女同样手持一枚红色的龙笛，不过笛首却被画家改成了凤头，这是画家可能听说过此类画作的规制，但是又了解得不够透彻，加上了自己对宫廷生活的想象所得。”(本章完)