钟欣桐双眼亮了起来，恭敬道：「程导，还请指教。」
「表演不是裸露，是袒露灵魂……」
程胜有些担心阿娇和阿Sa两人把握不好演技，把大尺度『艺术』演成俗套的『欲望』。
真要是这样，那这部电影不要说得奖，恐怕会被当成艳情片。
程胜在另一段记忆里看过这部电影。
电影给程胜第一个感觉无疑是两位女演员全情投入的表演。
而其中，饰演阿黛尔的阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯，贡献了或许是影史上最伟大、最「赤裸」的表演之一。
请注意，这里说的「大胆」，远不止于身体层面的呈现。
阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯的大胆，在于她毫无保留地将一个普通女孩的整个内心世界，像打开一本日记一样摊开在镜头前。
观众能看到她食欲的旺盛（她几乎无时无刻不在吃东西），看到她笨拙又渴望爱的眼神，看到她在情欲中的迷醉，更看到她失去爱情时，那种决堤的、无法控制的崩溃与泪水。
她的每一场哭戏，都不是在「演」哭泣，而是真正地将自己掏空，让悲伤从每一个毛孔中渗出。
尤其是影片后段，那个在人群中行走，眼泪却如洪水般失控的镜头，会让你忘记这是在表演——你看到的是一个灵魂正在被公开处刑。
这种表演已经超越了技巧，进入了一种「具身化」的境界，她不是在扮演阿黛尔，她就是阿黛尔。
正是这种近乎自残式的真诚，让所有关于「尺度」的讨论都显得浅薄。
因为身体的尺度服务于情感的尺度，我们看到的不是猎奇，而是一个生命最脆弱也最真实的形态。
电影讲述的，并不仅仅是一个同性爱情故事，它是一个关于「错位」的故事。
阿黛尔的世界是感性的、肉身的、充满烟火气的（影片用大量的特写描绘她吃东西、睡觉、接吻）。
而艾玛的世界是理性的、精神的、被艺术和哲学环绕的。
电影用视觉语言巧妙地暗示了这种隔阂：阿黛尔总穿著蓝色的衣服，象征著她的忧郁与普通；艾玛的金发则如同一个光环，代表著她所处的精英与艺术阶层。
她们可以拥有最炽热的身体接触，但在精神客厅里，却始终隔著一层透明的玻璃。
阿黛尔无法真正融入艾玛的沙龙聚会，那里的高谈阔论让她无所适从；而艾玛也无法理解阿黛尔内心那份简单却深邃的需求。
这种阶级与文化的差异，最终一点点蚕食了看似坚固的爱