南大美术学院三楼，会议室灯光过亮，窗没关好，风吹动白纸细响。
桌上整齐摆放着《共情艺术展》展览材料与最新舆论汇总。正前方的投影屏上，赫然是那条已经被疯狂转发的帖文：
黑刻女主实锤？
画的是爱，还是情绪收割？
陈副导，一位平日里风评平和的学院学生管理中心副导，站在讲台前。
他没有惯用的轻松语气，而是压着情绪开场。
“大家知道，今天这个会并不轻松。”
“昨晚开始，网络上对我们共情展部分作品的质疑在快速发酵。现在问题不止是展览内容，而是学生社团、学校声誉、以及我们对‘艺术边界’的共识。”
“我们必须作出回应。”
他顿了顿，扫视全场，“在投票之前，有没有同学愿意发言？”
一瞬的沉默。
然后，一只手举起来。
是展览组策划核心成员——周致远，三年级。
他戴着黑框眼镜，讲话一向简洁清晰。这次，他的语气格外谨慎。
“我先说两句。”他起身，“不是反对，也不是攻击。只是表达一个策展者的疑问。”
“我们所有人都知道，这次黑刻作品《她在光里》情绪浓度极高，表现力很强。但我们现在面对的，是它是否过度引导了观众，把‘个人情感’作为展览主轴，而弱化了‘主题共性’。”
他环视四周，“观众不只是来看你们相爱，他们是来看‘艺术的表达能力’。我们能不能明确一点——我们要展的是作品的感染力，不是你们的故事感。”
“我理解你们爱得真。但我们也要明白，情绪真，并不代表传播方式一定没问题。”
没有攻击，却处处是压迫。
场间的安静，更像是某种沉默的默认。
这时，后排一个声音弱弱响起：“我……能说一句吗？”
是一个女生，没人记得她名字。
她是那天坐在《侧光里的她》展板前哭得很厉害的女孩。
她站起来，声音小，却足够让人听清。
“我……那天看展，是我第一次觉得自己不是一个人在受情绪崩坏