其形成需经历亿万年的河水冲刷，质地极为细腻。而炉身的受沁痕迹经x射线衍射分析，发现褐色斑点中含有铁、锰等矿物质，推测是长期埋藏或与金属器物接触所致——这或许意味着，在某个历史阶段，这件玉炉曾随主人入土，后又被重新发掘，流入宫廷。
考古学家还注意到炉身雕刻的“刀工”特征：宋代以前的玉器雕刻多用“程具”（即解玉砂配合青铜工具），线条较为粗犷，而此炉的阴线细如发丝，边缘光洁，符合宋元时期“砣具”（铁制砣轮配合解玉砂）普及后的工艺特点。尤其是龙爪的刻画，指甲处用“顶撞刀”刻出尖细的弧度，这种技法在南宋吉州窑玉器中常见，进一步佐证了其年代下限不晚于元代。此外，炉盖与底座的铜鎏金部分经检测，发现金层中含有较高比例的汞，这是古代“鎏金法”（汞齐法）的典型特征，而这种工艺在明清时期更为成熟，说明炉盖与底座确为后配，印证了清宫旧藏的流传路径。
更有趣的是，研究人员在炉身云纹的缝隙中发现了微量的沉香油脂残留——这或许是数百年前，某位皇帝或文人雅士焚香时留下的“时光印记”。想象一下：在紫禁城的某个冬夜，炭火映着玉炉的青光，炉中沉香袅袅升起，烟雾与玉上的云纹融为一体，执炉者或许正吟诵着苏东坡“且将新火试新茶，诗酒趁年华”的词句，而手中的青玉云龙纹炉，就这样成为了连接物质与精神、历史与当下的媒介。
四、文明坐标：一块青玉里的中国精神
青玉云龙纹炉的价值，早已超越了一件玉器的范畴，它是中华文明多重密码的携带者。从历史价值来看，它见证了中国玉文化从“神玉”“礼玉”到“赏玉”“藏玉”的演变——当玉器不再仅仅是祭祀天地的礼器，而是走进文人书房、帝王案头，成为审美与情感的载体，恰恰反映了中华文化从神秘主义向人文主义的转向。宋元时期，理学兴起，文人强调“格物致知”，对玉器的欣赏也从外在形制转向内在品格，正如朱熹所言：“玉之温润，天下之至美也；玉之坚刚，天下之至德也”，这尊玉炉的温润质地与刚健纹饰，正是儒家“外圆内方”处世哲学的物化。
从艺术价值来看，它集中国传统纹饰之大成：龙纹的演变史在此可窥一斑——宋元时期的龙已摆脱唐代的丰腴，转向清瘦