将一份新鲜出炉的纽约时报送到哈维手上：“今天的纽约时报有一份布鲁斯的专访，你让我一直注意他的动向的！”
“哦？”
哈维闻言，来了一点兴趣，“没想到他跟纽约时报的关系这么好，可惜他没有找到我关系好的那几家媒体，让我的计划失败了！”
他接过秘书手中的报纸，翻动起来。
在他看来，
顾北顶多是出一些反驳抄袭争议的言论，
但这可没有办法打消很多人内心的疑虑。
只要奥斯卡评委担心把将颁给一个有可能被证实为抄袭的电影，那么最终出于保守的选择，以反战思想为主的拆弹部队，就是最契合当下时代的选择了！
然而，
当哈维找到顾北那篇专访时，
却发现专访的标题是‘探访爱乐之城背后的故事’，
而不是更加精准的反驳抄袭争议之类的标题。
哈维还有些疑惑，但第一个问题问的就是‘爱乐之城是如何创造出来的’，这个问题明显就是冲着反驳抄袭言论而来的。
顾北回答再一次出乎了他的意料，
依旧完全不提抄袭争议，
反而是说：“其实最早出来的剧本是艺术家，当我把这本剧本放在迈克尔面前，他看完之后觉得我的想法实在是太大胆，无声电影已经绝迹，歌舞片都比无声电影胜算要大的多。
迈克尔以为这能够劝退我，却不想我早就有拍歌舞片的想法，于是最后顺着艺术家的舞蹈，衍生出了爱乐之城。
这两部电影互为正方面，
艺术家是过去的时代思考先进的思想，
爱乐之城则是现在的时代思考复古的思想，
两部电影中间就是好莱坞的黄金时代，所以我将它们命名为黄金时代两部曲，就是为了探寻时代变迁过程中，那些变化与不变化的人和事！”
哈维看到这里的时候，脸色微微一变。
他能够想到过顾北很多种反驳的方式，
有可能是愤怒地反击，也有可能是冷静地回应，甚至还有可能是情真意切地感染，
唯独没有想到顾北的办法是，
利用‘黄金时代两部曲’这个概念，
将自己从自证陷阱之中跳了出来！
他在不断加强艺术家和爱乐之城的联系，那么你说我爱乐之城抄袭，是不是艺术家也是抄你的？
歌舞片、音乐片、爱情片这些都还有很多人在写，
说抄袭还能够有一点逻辑，
但黑白无声电影，
艺术家就是独一份的存在！
再往前可能就得是大卫·林奇的橡皮