献当中的技法。
之前，她一直不理解：绞弦就绞弦，为什么叫叩穹？
推音为什么是推月，摇指又为什么是摇鳞？
轮指就轮指，哪怕快到一秒十六音，和「落玉」又有什么关系？
直到现在她才知道：这十六个弱音，真的能弹出那种「玉珠落盘」的层次感和颗粒感。
而演员擡臂，翘指的动作，真的就如玉珠在指尖滚落。
所以，这些技法之所以有这么古怪的别称，是因为用这些技法所弹奏出的乐曲与舞姿合二为一之后，所体现的那种意境。
连她都能感受得到，其他人的感受只会比他更深。
下意识的，肖以南的脑海中浮出两个词：天作之合，行云流水。
但她指的并非各乐器之间的配合，也不是演员的舞蹈动作，而是曲和舞本身。
刚谱的曲子，甚至压根就没排练，每人扔了张谱子就让合奏？
哪怕在场的全是舞台经验丰富的乐师，默契度也等于零。
仔细听，好多地方还是能听出瑕疵，而且还不少：错音、漏音、断音屡见不鲜。
但往往这个时候，就会被极为独特，极为流畅的琵琶声一掩而过，且自然而然。
刚编的舞谱，刚定的舞姿，只是编练了一天，两个演员能有多熟练？
关键的是，两个演员太过在意，格外的紧张。
再仔细看：好多地方还是能看出转折僵化、肢体生硬的现象。甚至于姿不随拍，有时过快，有时过慢。每到这个时候，琵琶或是赶一分，或是缓一分。就像演员并非是随著乐曲跳舞，反倒是乐曲在随著演员的节拍演奏。
令人拍案叫奇的是：后续的节奏，竟然一点都不乱？
并非和音乐器和演员配合的好，而是林思成对于细节的把控，已经到了令人恐怖的程度。
但是，就算他是作者，这也是新编的舞姿，新谱的曲子？
肖以南就感觉，已经没办法用道理解释。
而与之相比，最让人惊奇的是：舞与乐之间的契合度。
除了水乳交融，双剑合壁这样的词，肖以南委实不知道再应该怎么形容。
好像天生的一样：这支曲子，天生就该配这套舞姿……
八音迭奏，翩跹而舞，节奏越来越快，十几双眼睛亮的发光。
直到古筝颤吟，方响泛起长音。
琵琶的尾音缓缓消散，裙裾飘然而落，云手滑过胸前，两个演员屈身一福。
但没人动，不管是乐师，还是观众，好像依旧沉浸在余韵之中。
意犹未尽，却又回味无穷。