里的陈卫国好像成了全世界最倒霉的那个人，可实际上他的经历却又是这个时代每个中年人都可能遇到的困境。
银幕上是个大全景，夜幕中的老城墙下燃起一团篝火，人物的面孔模糊。
陈卫国站在九十年代的寒风中，面前的那团火烧的很热烈，可隔着荧幕，那温暖就如游丝一般，稍纵即逝，就像片中人此刻的命运。
远处天空突然炸响一阵绚烂色彩，那是九十年代的新青年们在庆祝新一年的元旦即将到来。
而陈卫国这个落寞的中年人，似乎永远的被留在了1996年。
“结尾这几个镜头有水准，意味深长，深刻隽永！”陶玉成欣慰的说。
自己儿子拍的片子，自然怎么看怎么好。
不过凭心而论，陶希武他们几个年轻人人生第一部长片，鼓捣了近一年时间，出来的效果确实不错。
《录像厅》镜头设计、光线和色彩风格很接近后世第六代导演的风格。
他们这一代导演大多出生于六七十年代，没有受过人道洪流的影响，成长期正是中国社会发生改革开放的重大变革时期。
旧的体制、观念在迅速的消融和瓦解，各种新思潮、观念层出不穷，伴随着这样的环境，这一代导演注定了一生都必然要站传统与现代的十字路口左右摇摆。
所以第六代导演的创作多是关注当下都市、乡村的边缘人物，小偷、妓女、无业青年……
因为他们融不进那些他们崇尚的外国艺术，又看不起土生土长的中国艺术，就只能向社会边缘处与挖掘，以彰显自身的“清醒”和“存在”。
但跟第六代导演不同的是，《录像厅》的故事并不歇斯底里，反而很扎实，它没有试图把这个社会渲染成粪坑，没有把主人公陈卫国的个人经历塑造成是这个社会的针对。
而是以中立、温和的视角去讲述一个中年人的困境，它与当下这个时代背景有关，但不是正相关。
可能放在三十年前、三十年后，那个叫陈卫国的中年人他都会面对这样的困境。
电影的最后一个镜头结束，片尾字幕滚动，放映厅内响起了阵阵掌声。
“朝阳，你觉得怎么样？”陶玉成与林朝阳耳语问道。