细节相对应。理解逻辑的思想复杂度，这是第二种共同性。
不管是思想还是情感，都会有理解上、复杂性上符合我们日常认知共性的发展逻辑，而当我们的情感或思想正好与音乐的旋律编曲逻辑契合的时候，我们情感的触动和思想的共鸣便随之而来。
而《TheGreatGigInTheSky》的优秀之处便是在于对“平静—歇斯底里—平静”这样的情绪进行了精妙而丰富的描绘，歌曲中虽然歌词很少。
却将人声的叫声进行了乐器化，进行情感表达，更使得《TheGreatGigInTheSky》在带入人类情感主题的过程中拥有极好的契合度。
而且郭思楚的演绎在这里也做的极好！
所以，当听众在《TheGreatGigInTheSky》带入满足歌曲发展逻辑的一切人类情绪的时候，都可能获得“恰当”的理解和感动。
这就是《TheGreatGigInTheSky》、或者说音乐相对文字更强的超越性。
当然这其中还有个更加宏大问题就是，摇滚乐的魅力到底在哪，为什么无法理解这些歌曲？
这其中的一个结症，或许就是很多普通乐迷平时接触的多数流行歌曲的创作，更为流水线，为了实现更大的商业价值，需要追求更多人喜欢。
所以里面核心的情感和思想都必须是大众化的、简单的，人人皆可感知的，所以当然题主能够感同身受。
但摇滚、独立音乐，其创作的目的、情感更为私人化，包含的思想也可能更为复杂深刻，所以更难获得听众的情感匹配。独立音乐更像是歌去挑听众，挑选那些会欣赏自己的听众。
但一旦匹配成功，你便能在这些独立作品中获得更加私密，更加难得，更加强烈的满足感。这就是摇滚与独立音乐的魅力。
那面对一首摇滚歌曲，如果我们听不懂，就永远不会懂了吗，或者说就没办法了吗？
这当然不是的，就像是原地球有句话说的很好：“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年！”
对于摇滚乐的理解和接受，或许也是会有这样的一个过程。从开始的不理解、听不懂、无法共情，然后因为某流行歌手的某一次对某一首歌翻唱或者安利，就开始被影响尝试去接受。
这种例子，在原地球最典型的应该就是三小只和法师了。
而在水蓝星，边浪估计短期内就是只能靠郭思楚来强带着破圈了。通过她的铁粉