，我到时候介绍你们认识．．．．”
对于滨口龙介的乐观态度，中村雅弘持保留意见。不过，他倒是不介意给对方提供一点帮助。
反正也只是帮着牵线搭桥的介绍一下而已，又不是需要拉赞助和投资，对中村雅弘而言，不过是一件微不足道的小事。
随意的又聊了一阵，中村雅弘这才挂断了电话，转身踏进了剪辑室，继续做着电影《模范生》的后期制作。
与前期的粗剪工作相比，电影后期制作的精剪工作更为繁琐，需要足够的细致和耐心。
因为脑海里面有着较为完整的电影成片效果，中村雅弘的目标也很清晰，所以剪辑工作的取舍问题并没有多少难度。
他早就养成了商业片思维的素养，那些精心拍摄的电影素材固然非常珍贵，但如果因为剪辑需要的话，中村雅弘也会毫不留情的选择舍弃。
中村雅弘可不是那种脑子拎不清的监督，总觉得拍摄出来的电影素材宝贵无比，想要尽可能的全部保留下来。
好莱坞的电影拍摄制度为什么是制片人中心制？其实就是早期的导演们不受约束，肆意的放飞自我，把电影制片方坑多了。
大多数导演在拍摄电影的时候，心里并没有一个明确的认知，想法也就是简单的艺术和票房两个词汇。
但实际上，除非是打算拍出来自娱自乐的欣赏，不然的话，电影那就是一个商业属性拉满的物品。
既然涉及到了商业元素，那么就要考虑电影的受众群体、宣发方案、发行渠道等各方面的问题。
而这些，就需要专业的制片人出马了，他们经验丰富，同时也有着各方的人脉关系，自然是最佳人选。
当然，他们也会在另一方面制约着那些想要放飞自我的导演们，宛如戴在那些人头上的紧箍咒一般。
时间晃晃悠悠的缓慢流逝，不知不觉间就来到了周末，这是一个晴朗的天气。
中村雅弘完成了电影《模范生》后期的全部剪辑工作，然后叮嘱了一番东宝公司派来协助的助理，就把配乐和音效等后续工作交给了对方。
倒不是中村雅弘不愿意继续搞完电影的后期制作，而是电影的宣发工作已经按部就班的到了需要他出面参与的环节